Hollywood todavía maneja cifras que no se comparan con cualquier otro sector del entretenimiento. Una estrella puede cobrar u$s20 millones solamente por aceptar una película, y ese número puede crecer mucho más cuando el contrato incluye una parte de los ingresos que genera el proyecto.
En 2026, los 20 nombres incluidos sumaron u$s590 millones entre trabajos en cine y televisión, pero en realidad, los contratos individuales más exitosos pueden superar los u$s100 millones por su cuenta.
Por mucho tiempo, u$s20 millones por película fue la cifra que marcaba la entrada al grupo de actores mejor pagos de Hollywood. Jim Carrey alcanzó ese monto por "The Cable Guy" en 1996 y después lo hicieron figuras como Tom Cruise, Julia Roberts, Denzel Washington, Leonardo DiCaprio y Tom Hanks.
Hoy los contratos son mucho más variados, ya que una estrella puede recibir esos u$s20 millones por adelantado y agregar un porcentaje de la recaudación, aceptar una base menor a cambio de una participación más grande o negociar directamente un pago muy alto con una plataforma de streaming.
Sandra Bullock y Dwayne Johnson formaron parte de uno de los rankings históricos más conocidos de salarios de Hollywood, publicado originalmente en 2014. En aquel listado, Bullock ocupaba el primer lugar con u$s77 millones, pero Johnson aparecía tercero con u$s52 millones. 

Actualmente, los diez primeros puestos están integrados por:

Adam Sandler: u$s60 millones

Mark Wahlberg: u$s58 millones

Tom Cruise: u$s54 millones

Brad Pitt: u$s54 millones

Scarlett Johansson: u$s50 millones

Denzel Washington: u$s42 millones

Millie Bobby Brown: u$s35 millones

Jack Black: u$s33 millones

Jason Momoa: u$s33 millones

Daniel Craig: u$s32 millones

Las cifras corresponden a ingresos brutos informados por trabajos en actuación, producción y dirección. El listado no incluye negocios externos, patrocinios, publicidad, redes sociales, podcasts ni otras actividades fuera de esas producciones.
El salario fijo tiene una ventaja, que es que está garantizado. Si un actor firma por u$s20 millones, cobrará esa cifra sin importar si la película se convierte en un éxito o fracasa después del estreno. Con la participación en los ingresos, el riesgo es mayor, pero también puede hacerlo ganar mucho más.
Sandra Bullock consiguió una de las negociaciones más conocidas con "Gravedad", donde recibió u$s20 millones garantizados más el 15% de determinados ingresos brutos, además de participaciones por video doméstico, televisión y otros negocios. Cuando la película superó los u$s720 millones de recaudación mundial, su pago final llegó a más de u$s70 millones.
Tom Cruise usó una estrategia parecida con "Top Gun: Maverick", donde aceptó alrededor de u$s13 millones y negoció una participación sobre los ingresos. La película terminó en u$s1.500 millones de recaudación mundial y su compensación superó los u$s100 millones.
El caso más extremo sigue siendo el de Bruce Willis con "El sexto sentido", su contrato incluía u$s14 millones garantizados, participación en los beneficios y parte del negocio de video doméstico. El resultado final fue de u$s114 millones, el mayor pago individual conocido por una sola película.

El Principito, uno de los libros más emblemáticos de Antoine de Saint-Exupéry, tendrá una nueva adaptación cinematográfica. La historia llegará nuevamente a la pantalla grande con un ambicioso proyecto que combinará el mundo real con el universo fantástico del pequeño personaje creado por el escritor francés.
La película será dirigida por Morten Tyldum, mientras que el guion estará a cargo de Simon Beaufoy, ganador del Oscar por Slumdog Millionaire. El proyecto cuenta además con la participación de Le Petit Prince Groupe, organización que protege el legado de Saint-Exupéry.
Aunque el anuncio generó expectativa entre los fanáticos de la obra, todavía quedan varios detalles por conocerse. Por el momento, no fueron anunciados oficialmente el elenco ni una fecha de estreno, por lo que la producción se encuentra todavía en desarrollo.
Una de las principales particularidades de esta adaptación será la manera en que combinará ficción y realidad. La película no se limitará a trasladar literalmente las páginas del libro, sino que buscará contar también parte de la historia de su propio autor.
El proyecto estará inspirado en la extraordinaria vida de Antoine de Saint-Exupéry, quien además de escritor fue aviador y participó de los primeros años de la aviación. Su recorrido personal se desarrollará mediante acción real, mientras que El Principito será recreado mediante efectos visuales.
De esta manera, la producción pretende unir la dimensión biográfica con el universo poético y fantástico de la novela. La propuesta también cuenta con la participación del historietista francés Joann Sfar, quien realizó una adaptación gráfica de El Principito hace unos 15 años junto a la familia de Saint-Exupéry. Su trabajo forma parte del desarrollo conceptual de la nueva película.
La historia original fue publicada en 1943 y sigue a un pequeño príncipe que abandona su asteroide y emprende un viaje por distintos mundos hasta llegar a la Tierra. Allí conoce a un aviador perdido en el desierto, encuentro que da lugar a una serie de reflexiones sobre la amistad, el amor, la pérdida y la mirada de los adultos.
El desafío de llevar nuevamente este universo al cine será conservar el espíritu de la obra mientras se aprovechan las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas audiovisuales.
La producción estará encabezada por Aton Soumache, productor de la película animada de El Principito estrenada en 2015, que fue dirigida por Mark Osborne. Aquella versión llegó a Cannes y recaudó cerca de 100 millones de dólares a nivel mundial.

Ni ParaBros ni WarnerMount: el mega estudio se llamará como la productora de la poderosa familia Ellison. La fusión quedará completada el próximo martes 6 de octubre.
El nuevo nombre fue anunciado en la cuenta de X por su presidente y director ejecutivo, David Ellison, quien eligió el nombre de su productora cinematográfica original, Skydance Media, para englobar todo lo que se está integrando en el nuevo conglomerado.
La fusión combinará dos de los estudios cinematográficos más importantes de Hollywood; los servicios de streaming HBO Max y Paramount+; y empresas de televisión como CBS, CNN, MTV, TBS, Comedy Central, Food Network y otras. Las franquicias de entretenimiento de la nueva compañía abarcarán Harry Potter, Juego de Tronos y otros éxitos de HBO, el Universo DC, Yellowstone, Misión Imposible, Top Gun y el imperio infantil de Nickelodeon.
Skydance estará dirigida por el presidente y director ejecutivo David Ellison y el codirector ejecutivo será Ynon Kreiz, el exjefe de Mattel, que se unirá a la compañía el 5 de octubre.
"Paramount y Warner Bros. han moldeado más de un siglo de cultura", escribió Ellison en una publicación de este viernes 2 en X, anunciando el nombre de Skydance, el primer tuit de una cuenta recién creada. "Al unirlas, no estamos reescribiendo la historia, sino dotando a estos estudios icónicos de un motor más potente. Juntos, somos Skydance: un espacio que prioriza la creatividad para contar historias audaces y de calidad".
Ellison continuó: "Elegimos este nombre por varias razones importantes. En primer lugar, al unir Paramount y Warner Bros., queríamos preservar lo que ha hecho que cada uno de estos estudios sea icónico. Ambos tienen identidades distintivas, legados extraordinarios y marcas que han conectado con el público durante generaciones. Nunca quisimos que una nueva identidad corporativa disminuyera, alterara o eclipsara a ninguno de los dos. En cambio, queríamos un nombre que le diera a la compañía combinada una identidad propia, al tiempo que permitiera que Paramount y Warner Bros. -y todas nuestras extraordinarias marcas- siguieran siendo protagonistas".
"Tenemos grandes objetivos para Skydance y pretendemos alcanzarlos con pasión, imaginación y la voluntad de asumir riesgos calculados", escribió Ellison. "Al mismo tiempo, honraremos lo que hace especiales a Paramount y Warner Bros.: brindarles a ambos estudios la oportunidad de crecer, contar más historias increíbles y llevarlas a un público aún más amplio en todo el mundo, gracias a la escala y las capacidades de Skydance. Estoy sumamente entusiasmado con lo que vamos a construir juntos".
Finalmente, Ellison se impuso en su proyecto que demandó un año para cerrar un acuerdo masivo de 111.000 millones de dólares para fusionar Paramount y Warner Bros. Discovery, lo que incluyó superar la oferta de Netflix (que tenía un acuerdo para comprar los negocios de streaming y estudios de Warner Bros.) y resolver una demanda antimonopolio presentada por 12 estados que buscaban bloquear el acuerdo.
El acuerdo entre Paramount y Warner Bros. superó su último obstáculo después de que un juez que supervisaba la demanda antimonopolio en 12 estados aprobara el 30 de septiembre el acuerdo entre Paramount y los fiscales generales estatales.
Skydance tendrá una enorme deuda, que se estima superará los 80.000 millones de dólares, tras asumir las obligaciones derivadas de fusiones y adquisiciones anteriores entre Paramount y WBD, y obtener nueva financiación mediante deuda. Paramount emitirá bonos por valor de unos 42.400 millones de dólares y, además, contraerá nuevos préstamos por valor de 8.500 millones de dólares y 850 millones de euros para financiar la operación con Warner Bros. y amortizar la deuda existente.
La nueva compañía estará controlada por David Ellison y su padre, el fundador de Oracle y multimillonario Larry Ellison, junto con Gerry Cardinale, fundador y socio gerente de RedBird Capital Partners.
Larry Ellison ha garantizado personalmente 46.700 millones de dólares en financiación de capital para la adquisición de WBD. Además, Paramount ha conseguido compromisos por valor de unos 24.000 millones de dólares de los fondos soberanos de Arabia Saudita, Qatar y los Emiratos Árabes Unidos. Según Paramount, los tres fondos de Oriente Medio poseerán el 38,5% de la empresa resultante de la fusión entre Paramount y Warner Bros.

El exilio de Johnny Depp no pasó desapercibido por nadie. Al fin y al cabo, a lo mediático de su juicio por difamación con Amber Heard (al que acudía habiendo sido acusado de violencia machista) se sumaba el abandono forzado de la saga Animales fantásticos, con Warner Bros. reemplazándolo con Mads Mikkelsen. 
Desde entonces Depp ha encadenado proyectos en Europa, siempre con la vista puesta en un posible regreso que, ahora, se está consumando. Y por partida doble además, dando la sensación de un "perdón" oficial.
Por un lado protagoniza Scrooge y los fantasmas de la Navidad, nueva adaptación del Cuento de Navidad de Charles Dickens que dirige Ti West y se estrena este 13 de noviembre. Y por otro (y sin contar una Piratas del Caribe 6 que Disney sigue tanteando con Margot Robbie como coprotagonista) tenemos Sed de sangre. 
Es un proyecto que se ha rodado en España y nada menos que con Penélope Cruz.
Depp y Cruz ya han colaborado juntos antes, en Blow y Piratas del Caribe: En mareas misteriosas. Sed de sangre es un enigmático thriller donde un Depp de aspecto macilento y vampírico (y con un acento vagamente irlandés) interpreta a un hombre misterioso que aborda a una joven trabajadora en un yate de lujo, encarnada por Madelyn Cline. Ambos se ven envueltos en una inquietante intriga junto a una veterana criminal, que tiene el rostro de Cruz.
Sed de sangre busca guardar un misterio estratégico. La dirige Marc Webb, que lo último que este director firmó fue el fracaso del remake de Blancanieves. Cruz no es por lo demás la única presencia española en el reparto, ya que les acompañan también Manu Ríos, Arón Piper y Juan Diego Botto. Sed de sangre tiene previsto el estreno en EEUU para el 26 de marzo.

Vin Diesel ha quedado asociado para siempre a la saga 'Fast & Furious', pero lo cierto es que inicialmente se negó a continuar en la misma. De hecho, solamente la posibilidad de recuperar los derechos de otra franquicia por la que siente mucho aprecio hizo que regresara como Dominic Toretto, pero esta vez ya para siempre.
Diesel hizo unas declaraciones dejando totalmente claro el motivo por el que abandonó la saga en primera instancia. Él creía por aquel entonces que la mayoría de las secuelas acababan degradando a la película original. 
La primera película era tan buena que no quería hacer ni una secuela porque creía que arruinarían las posibilidades de que la primera se convirtiera en un clásico. 
En los años 90 era muy común convertir las películas en franquicias y que pasara eso. De hecho, el guion que le ofrecieron no le gustó demasiado, incluso aunque le ofrecieran 20 millones de dólares por retomar el papel. Sin embargo, él mismo confesó años después que se había equivocado creyendo que así protegía este universo: 
Me habría dicho a mí mismo: 'No abandones el proyecto solo porque el guion de Fast Furious 2 es malo, porque tienes la obligación con el público de luchar, pase lo que pase, para que esa película sea lo mejor posible'. Simplemente abandonarla no ayuda en absoluto a esa saga. 
'Fast & Furious 2' acabó siendo la única película de la franquicia en la que Diesel no participó, y también la peor entrega de la saga con mucha diferencia con respecto a las demás.

Hace tiempo que Angelina Jolie tenía planeado alejarse del ajetreo de Los Ángeles. Después de que sus hijos menores, los mellizos Knox y Vivienne, cumplieran la mayoría de edad el pasado 12 de julio, la actriz ha cumplido su deseo con la venta de su histórica mansión por algo más de 21 millones de euros. Ubicada en un terreno de 8.000 metros cuadrados, la villa, con vistas panorámicas a las colinas de Hollywood, cuenta con seis dormitorios y diez baños.
Diseñada por el arquitecto B. Cooper Corbett en 1913, Jolie y sus hijos se mudaron a esa propiedad en 2017, un año después de su separación de Brad Pitt, para comenzar una nueva vida. 
Sin embargo, según su entorno, la protagonista de 'Maléfica' «nunca quiso vivir en Los Ángeles a tiempo completo» sino que se vio obligada por el acuerdo de custodia con el padre de sus hijos. Así, en el instante que han cumplido la mayoría de edad, la intérprete se ha marchado de la ciudad californiana.

El posible regreso de Glee dio un paso importante con una actualización de Ryan Murphy sobre el proyecto. El creador de la comedia musical habló del trabajo que prepara junto a sus colaboradores originales y del contacto que mantiene con integrantes del elenco. Durante años, los fans pidieron un retorno para los personajes de la serie y el sueño está más cerca que nunca.
Murphy tocó el tema durante una entrevista, después de años de rumores sobre una nueva versión y de los recientes comentarios de Lea Michele acerca de su disposición a participar. Esta vez, el productor pudo ofrecer una actualización concreta sobre el trabajo creativo que ha realizado.
"Bueno, qué curioso que lo preguntes, porque acabo de terminar el guion hace una hora", respondió. Murphy explicó que escribió el material con Brad Falchuk e Ian Brennan, los otros creadores de Glee. El productor también reveló que había contactado a aproximadamente diez integrantes del reparto original. "Es muy bonito, y todos tenían muchas preguntas, pero todos estaban muy entusiasmados con la idea", contó.
Murphy también aseguró que nadie había leído el guion. "Así que no sé, ya veremos", añadió. Lea Michele, quien interpretó a Rachel Berry, había expresado su interés en regresar una semana antes. "Amo Glee. Siempre amaré Glee. Amo a Ryan Murphy", declaró a E! News. También afirmó que "seguirá a Ryan adonde vaya", por lo que es probable que contemos con su talentos para la nueva empresa.
Glee presentó su episodio piloto el 19 de mayo de 2009, después de American Idol, y comenzó su emisión regular en septiembre. La historia se desarrollaba alrededor de New Directions, el coro de la preparatoria ficticia William McKinley, en Lima, Ohio. La música permitía que las rivalidades escolares y los deseos de los personajes acapararan el escenario; el repertorio combinaba canciones de teatro musical con éxitos populares.
La serie permaneció al aire durante seis temporadas, entre 2009 y 2015, y conquistó los corazones de millones de personas que aman la música. Junto a Michele participaron Cory Monteith, Naya Rivera y Dianna Agron; el reparto también incluyó a Matthew Morrison, Jane Lynch, Heather Morris y Chris Colfer. Acumuló 40 nominaciones al Emmy y obtuvo seis estatuillas, además de cuatro Globos de Oro.
La historia del elenco también incluye pérdidas personales y un proceso penal. Naya Rivera, intérprete de Santana Lopez, murió en julio de 2020 a los 33 años, después de desaparecer durante una salida al lago Piru, en California. Las autoridades recuperaron su cuerpo el 13 de julio y determinaron que falleció por ahogamiento accidental.
Cory Monteith, quien dio vida a Finn Hudson, fue encontrado muerto en un hotel de Vancouver el 13 de julio de 2013; tenía 31 años. El servicio forense de Columbia Británica estableció que la causa fue una intoxicación por la mezcla de heroína y alcohol, y señaló que no había indicios de que la muerte hubiera sido intencional.
Conocido por interpretar a Noah Puck Puckerman, Mark Salling enfrentó un caso federal por posesión de material de abuso sexual infantil. El 18 de diciembre de 2017 se declaró culpable ante un tribunal estadounidense. La audiencia para determinar su sentencia quedó programada para marzo del año siguiente, pero se suicidó el 30 de enero de 2018, a los 35 años. Su fallecimiento ocurrió después de la declaración de culpabilidad y durante el proceso judicial.

Brad Pitt encontró en un pastor alemán llamado Uber a uno de sus compañeros de reparto más especiales durante el rodaje de 'El Corazón de la Bestia', la nueva película de David Ayer. Durante la presentación de la cinta en el Festival de San Sebastián, el actor recordó la conexión que desarrolló con el perro y aseguró que algunas de sus reacciones espontáneas fueron tan sorprendentes que terminaron formando parte de la película. El proyecto vuelve a reunir a Pitt y Ayer 12 años después de 'Fury'.
Durante una conferencia de prensa previa al estreno de la película en San Sebastián, Brad Pitt explicó que trabajar con Uber terminó convirtiéndose en una experiencia particularmente emotiva.
"Viví una experiencia realmente conmovedora con Uber. Intentábamos que cada día fuera un día de juego para él. A veces hacía cosas increíbles que no estaban en el guion que se ve en la película, y sus expresiones todavía me conmueven profundamente".
Uber no era un perro completamente ajeno a situaciones extremas antes de llegar al cine. El pastor alemán había trabajado en rescates de montaña y fue elegido para interpretar al compañero canino del protagonista. Para determinadas escenas también participaron tres de sus hijos.
Pitt recordó que la presencia del animal incluso modificaba el ambiente durante las filmaciones: "Cuando el perro aparecía en el set, la energía cambiaba: era como si la gente se pusiera un poco más feliz, un poco entusiasmada."
'El Corazón de la Bestia' sigue a James Belmont, interpretado por Brad Pitt, un veterano de las Fuerzas Especiales que queda varado en una zona remota de Alaska junto con Odin, su perro militar traumatizado, después de un accidente aéreo. Aunque la historia está ambientada en Alaska, buena parte de la producción se realizó en la Isla Sur de Nueva Zelanda.
"Estar allí fuera con esta hermosa bestia fue algo muy especial. fue realmente hermoso. Nos encontramos en un lugar precioso. Estamos mojados y pasando frío, doce horas al día. No tenemos caravanas; nos sentamos sobre troncos, pero todos están dispuestos a afrontar la tarea."
La película también cuenta con J.K. Simmons y Anna Lambe en su reparto. Pitt participa además como productor a través de Plan B, mientras que Cameron Alexander firma el guion.
'El Corazón de la Bestia' se presentó en la Sección Oficial fuera de concurso del Festival de San Sebastián. La cinta coloca la relación entre un hombre y su perro en el centro de una historia de supervivencia, con Uber convertido en una pieza fundamental del trabajo que Pitt recuerda como una de las experiencias más conmovedoras de la producción.

Los amantes de Verona tendrán una nueva oportunidad cinematográfica bajo la dirección del aclamado Robert Eggers. El realizador de Nosferatu prepara una adaptación de Romeo y Julieta que llevaría su atención por los mundos históricos al terreno de Shakespeare. El proyecto ya despertó interés entre varios estudios, aunque todavía queda algo de tiempo hasta conocer decisiones esenciales para descubrir cómo llevará esta tragedia a la pantalla.
El cineasta se prepara para presentar Werwulf, su siguiente incursión en el terror de época, después de trabajar con relatos de brujería y vampiros. Ahora Eggers tiene previsto abordar una historia cuyo conflicto nace del amor entre dos jóvenes y del odio que enfrenta a sus familias. Esta elección hará todavía más grande su recorrido por personajes atrapados en circunstancias hostiles.
Focus Features se impuso en una competencia por el proyecto en la que también participaron A24, Sony y Warner Bros., según The Hollywood Reporter. Eggers estará a cargo de la dirección y será productor. El acuerdo todavía está por cerrarse y de momento no hay más información sobre los integrantes de la producción.
El valor del proyecto está cerca de los 80 millones de dólares, sin ofrecer una cifra definitiva. Ese monto incluiría los honorarios del director y del talento, además del presupuesto de producción. Los actores utilizarían una forma antigua de inglés, aunque todavía no se sabe con precisión qué tratamiento recibirán los diálogos.
La obra de Shakespeare, escrita en la década de 1590, presenta a Romeo Montesco y Julieta Capuleto, integrantes de familias enemistadas en Verona. Para esta adaptación aún no se han anunciado protagonistas ni fecha de estreno.
Pero antes del romance shakespeariano llegará Werwulf, programada para estrenarse en cines en diciembre. Focus Features ya la vende como "un relato angustiante de devoción, condenación y el demonio interior". La historia está situada en la Inglaterra del siglo XIII. El material exhibido en la pasada CinemaCon mostró a Aaron Taylor-Johnson atravesando una dolorosa transformación en hombre lobo. También presentó a Lily-Rose Depp como la esposa de su personaje.
Taylor-Johnson y Depp vuelven a trabajar con Eggers después de Nosferatu; Willem Dafoe también se encuentra entre los protagonistas; y Ralph Ineson forma parte del reparto. La reunión de estos intérpretes conecta la nueva producción con colaboradores que conocen el estilo del director, aunque los materiales disponibles todavía nos deja con secretos por desvelar. Eggers escribió el guion junto con Sjón, y ambos aparecen también entre los productores.
Eggers se incorporará a una historia cinematográfica con versiones muy distintas, pero una de las más reconocidas, y muy cercana a nuestro corazón, es la película de Franco Zeffirelli de 1968, protagonizada por Leonard Whiting y Olivia Hussey. La producción se apegó a la idea shakespereana y apostó por intérpretes jóvenes para los papeles centrales y se filmó en locaciones italianas, con fotografía de Pasqualino De Santis y música de Nino Rota.
En 1996, Baz Luhrmann presentó Romeo + Julieta con Leonardo DiCaprio y Claire Danes, adaptación que trasladó el conflicto a un escenario contemporáneo llamado Verona Beach. Esa decisión ofreció una lectura visual muy diferente de la versión de Zeffirelli y convirtió a la pareja protagonista en otra referencia cinematográfica de los amantes creados por Shakespeare.

¡Brad Pitt y los zombis están de regreso! Tras más de una década de intentos fallidos, Paramount está finalmente a punto de concretar la secuela de Guerra Mundial Z, el éxito sorpresa de 2013.
Está previsto que Pitt regrese para encabezar el reparto de la película, que también contará con la dirección de Edward Berger, el cineasta alemán responsable de Sin novedad en el frente y Cónclave.
Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner producirán la cinta a través de su compañía Plan B Entertainment, mientras que Berger ejercerá como productor ejecutivo. Dennis Kelly, ganador de un premio Tony por escribir el libreto de Matilda: The Musical y creador de varias series británicas de suspense, escribió el guion.
Guerra Mundial Z se basa en la exitosa novela de 2006 de Max Brooks, World War Z: An Oral History of the Zombie War. La versión de Paramount transformó la película de terror zombi en un filme de catástrofes a escala mundial, centrado en un exfuncionario de las Naciones Unidas que recorre el planeta en una búsqueda desesperada de una cura para el brote zombi.
La película, dirigida por Marc Forster, es conocida por haber requerido la reescritura y el nuevo rodaje de su tercer acto, lo que causó gran preocupación en el estudio al ver cómo se disparaba el presupuesto. Sin embargo, resultó ser un gran éxito tanto de crítica como de taquilla, recaudando más de 540 millones de dólares en todo el mundo.
Desde entonces, se ha estado trabajando de forma intermitente en una secuela, incluyendo versiones que habrían sido dirigidas por J.A. Bayona (Jurassic World: El reino caído) y por David Fincher, colaborador habitual de Pitt. Cuando Skydance tomó el control de Paramount en 2025, convirtió la secuela en una de sus principales prioridades.
Pitt ya mantiene una relación profesional con Berger, ya que ambos colaboraron en The Riders, un thriller psicológico que actualmente se encuentra en fase de posproducción. El actor protagonizará a continuación Heart of the Beast, un drama de supervivencia de Paramount dirigido por David Ayer, cuyo estreno está previsto para septiembre.

Como una estrella que desafía al tiempo, la actriz Sophia Loren cumple hoy 92 años coronada como la última gran diva del cine italiano y una de las últimas supervivientes de la generación dorada de actores de Hollywood. La protagonista de películas como Dos mujeres o Matrimonio a la italiana sigue siendo hoy símbolo de elegancia y sentido del humor. «Yo pienso en todo menos en la muerte», respondía entre risas en una entrevista con el diario italiano La Repubblica cuando cumplió los 90.
Sophia Loren es más que una estrella de cine; es un icono cultural cuya historia personal se ha vuelto inseparable de la edad de oro del cine. Con su belleza inconfundible y su presencia imponente, redefinió lo que significaba ser una estrella internacional. Nacida como Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone el 20 de septiembre de 1934 en Roma, su trayectoria desde una infancia marcada por la guerra hasta el estrellato en Hollywood es pura leyenda cinematográfica. Su vida refleja los temas de muchas de sus mejores películas: las penurias, la supervivencia, la transformación y el amor.
La infancia de Sophia Loren distaba mucho del glamour. Criada por una madre soltera, Romilda Villani, en la ciudad portuaria de Pozzuoli, cerca de Nápoles, creció en medio de la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Los bombardeos obligaban a su familia a refugiarse en los búnkeres, y la comida escaseaba tanto que la actriz solía describirse a sí misma como una niña frágil y desnutrida. «Estaba delgada como un palillo», recordaría años más tarde aquella mujer que se convertiría en un símbolo mundial de la belleza voluptuosa.
A pesar de las dificultades, su madre animó a la joven Sophia a soñar. Cuando se presentó a un concurso de belleza con tan solo 14 años, no ganó, pero aquello le cambió la vida. Llamó la atención de Carlo Ponti, un productor de cine veinte años mayor que ella, quien reconoció en la joven algo poco común: una mezcla de fragilidad y pasión. Ponti se convertiría en su mentor, su marido y su apoyo incondicional durante toda su vida. A lo largo de su extensa carrera, Sophia Loren abrió brechas fundamentales en el techo de cristal de Hollywood, como mujer y como extranjera en la industria.
Durante décadas, a Sophia Loren se le ha atribuido esta famosa frase: «Todo lo que ven se lo debo al espagueti». Sin embargo, la propia actriz confesó años después que ella jamás había pronunciado esas palabras. En realidad, se trató de una brillante ocurrencia de un creativo publicitario. Pero a pesar de no ser su frase, su amor real por la cocina en general y por la pasta en particular, es inmenso. Y su plato favorito es el espagueti con ragú.
Otra anécdota de película ocurrió cuando fue nominada al Oscar a Mejor Actriz por Dos mujeres, haciendo historia como la primera de habla no inglesa en lograrlo. La italiana estaba tan nerviosa que decidió no viajar a Los Ángeles. Se quedó en su casa de Roma convencida de que perdería la estatuilla dorada. A las seis de la mañana, sonó el teléfono: era Gregory Peck para avisarle que había ganado. Una feliz noticia que recibió mientras estaba en pijama.

Parece que habrá películas biográficas musicales para rato. Paramount Pictures y Warner Music Group han comenzado una alianza multianual para desarrollar largometrajes sobre algunos de sus artistas. Si bien aún no hay proyectos en desarrollo, se espera que comiencen a trabajar pronto, aunque no se ha revelado de quién podría tratarse la cinta. 
De acuerdo a un comunicado compartido por Paramount, el estudio desarrollará esta serie de producciones de la mano de Unigram, socio de Warner Music Group. A su vez, se espera que los artistas estén involucrados activamente en sus respectivos proyectos. "Estamos encantados de asociarnos con WMG y sus extraordinarios artistas para crear experiencias teatrales impactantes inspiradas en la música y el talento que marcaron a una generación", compartieron Josh Greenstein y Dana Goldberg, ejecutivos de Paramount. 
Unigram es una compañía comandada por Amanda Ghost y Gregor Cameron, quienes mencionaron que este acuerdo no solo se quedará en películas en acción real, sino que también podría dar el salto a la animación. "Esta colaboración sin precedentes brinda a los artistas y compositores de Warner Music la increíble oportunidad de llevar sus historias, sonidos y repertorio a largometrajes de ficción y películas animadas", externó Ghost. "Esta colaboración encuentra nuevas formas de dar voz a artistas icónicos y de llevar sus mundos creativos a la pantalla, con la música como protagonista central", continuó. 
El acuerdo entre Paramount Pictures y Warner Music Group llega poco más de un mes después de que la disquera cerrara un acuerdo con Netflix para desarrollar documentales sobre sus artistas. Unigram también forma parte de este trato, del que tampoco se han revelado los músicos involucrados. 
Warner Music Group cuenta con un repertorio de artistas bastante amplio, donde destacan grandes nombres del pop contemporáneo como Bruno Mars y Ed Sheeran. La disquera también tiene en sus filas a figuras disruptivas y de alto impacto como Charli XCX y Cardi B, así como a leyendas de la industria como Madonna -quien ya intentó llevar su historia a la gran pantalla-, David Bowie, Fleetwood Mac, Aretha Franklin, Frank Sinatra y muchos más. Incluso figuran algunos nombres hispanos como Rauw Alejandro y Elena Rose. 
Si bien las películas biográficas han sido parte de Hollywood desde hace décadas, el género tomó cierto auge a partir de 2018, después del estreno de Bohemian Rhapsody, que cuenta la historia de Queen. Desde entonces, la vida y carrera de muchos artistas ha llegado a la gran pantalla, siendo el caso más reciente Michael, sobre el "Rey del Pop". Otros artistas que han llegado al cine son Bruce Springsteen, Bob Dylan, Bob Marley, Amy Winehouse, Elvis Presley y Robbie Williams. También se están desarrollando largometrajes sobre The Beatles y Bon Jovi. 

Meryl Streep dará voz a Aslan en la nueva adaptación cinematográfica de Narnia, la exitosa saga de fantasía escrita por C.S. Lewis, que dirigirá Greta Gerwig. La cineasta confirmó en una entrevista que se reunió con su protagonista de Mujercitas para dar voz al mítico león que lidera el mundo mágico. 
Gerwig detalló que el rock británico de la década de los sesenta y setenta, desde la escena glam hasta la experimentación del progresivo, inspiraron este nuevo universo: "David Bowie, Paul McCartney, David Gilmour, Pete Townshend, Jimmy Page y Robert Plant me salvaron la vida. Narnia es, literalmente, un mundo hecho de música. Es un mundo al que Aslan da vida a través de su canto". 
Por ello, la directora de Barbie y Lady Bird buscó una voz capaz de transmitir la esencia divina de un personaje que, tanto en los libros como en sus distintas adaptaciones, ha sido presentado como masculino. "Quería a alguien que fuera profundo, pero no pretencioso; que tuviera una presencia seria y solemne, pero sin caer en la oscuridad y la rigidez. Alguien que pudiera transmitir emoción, alegría y deleite". 
La cineasta recalcó que, para ella, era importante que la intérprete de Aslan fuera alguien mayor de 70 años, para que pudiera transmitir la sabiduría adquirida a través de la experiencia y que, al mismo tiempo, tuviera la capacidad de maravillarse de una manera tan natural como en los primeros años de vida. "Y, también, que fuera una de las mejores actrices que existen. Esa lista no es muy larga", destacó Gerwig. 
La nueva cinta, que llevará por título Narnia: El sobrino del mago, también será protagonizada por Daniel Craig, Carey Mulligan, Ciarán Hinds, Emma Mackey y los debutantes David McKenna y Beatrice Campbell. La primera imagen de la apariencia de Aslan -diseñada para la revista por el artista conceptual Jaime Jones, quien trabajó en la película- revela ojos heterocromáticos, las clásicas cicatrices rojas, así como distintas texturas y bigotes de colores. "Quería una ópera de rock. Quería que fuera grande y envolvente", subrayó la directora. Anteriormente, el personaje fue interpretado por Liam Neeson. 
Cronológicamente, El sobrino del mago es el primero de los siete libros de Narnia, aunque fue el sexto en publicarse, por lo tanto, funciona como una precuela de El león, la bruja y el ropero. La historia sigue a Digory y Polly, los primeros niños en descubrir el "Bosque entre los Mundos", después de que su tío, interpretado por Daniel Craig, les entrega un anillo mágico.
Tras posponerse su estreno, la nueva película de Greta Gerwig llegará a cines en febrero de 2027. 

El veterano Tom Cruise decidió tomar partido en una de las disputas empresariales más tensas que Hollywood ha vivido en toda su larga historia. El actor confía en que David Ellison, CEO de Paramount Skydance, cumplirá sus compromisos si la compañía logra adquirir Warner Bros. Discovery, una operación todavía atrapada entre demandas y temores por la concentración del negocio, con una enorme oposición al frente.
Paramount Skydance pretende adquirir Warner Bros. Discovery mediante un acuerdo valuado en alrededor de 110 mil millones de dólares al considerar la deuda. La unión agrupará estudios cinematográficos, canales de televisión, servicios digitales como Paramount+, CBS, HBO, HBO Max y CNN, y otros activos bajo un mismo grupo empresarial.
La operación no puede cerrarse todavía debido a que California y otros 11 estados presentaron una demanda antimonopolio que será juzgada en marzo de 2027. Paramount aceptó esperar la resolución judicial o hasta junio de ese año, aunque la compañía sostiene que el proceso amenaza un acuerdo aprobado o no impugnado en 68 países.
Los estados argumentan que el conglomerado tendría demasiado poder sobre la distribución de películas y la televisión por cable. La Writers Guild of America también presentó otra demanda al considerar que la unión reduciría las oportunidades laborales para guionistas, sobre todo si dos compradores importantes de proyectos terminan funcionando como uno solo.
El retraso tiene un reloj bastante caro, pues Paramount deberá pagar siete millones de dólares diarios a los accionistas de Warner Bros. Discovery si la compra no queda cerrada después del 30 de septiembre. La compañía solicitó una garantía judicial de 1.88 mil millones para cubrir posibles daños si las demandas fracasan. Ellison intenta convencer a exhibidores y trabajadores mediante una promesa de al menos 30 películas anuales, cosa que AMC, Regal y Cinemark respaldaron después de recibir compromisos contractuales sobre esa producción y ventanas mínimas de 45 días antes de que cada título llegue al alquiler digital.
La oposición permanece activa, con miles de actores, directores, guionistas y productores que se sumaron a una carta organizada por la coalición Block the Merger. Sus integrantes temen despidos, menos compradores para las ideas y un catálogo de cine reducido una vez que desaparezca la competencia directa entre ambos estudios.
Cruise rechazó esos temores: "Creo que es increíble. Ellos van a entregar 30 películas. Para mí, esto es una comunidad, no una industria. Las personas que trabajan en estos estudios no son simplemente gente de los estudios. Son mi familia", declaró. El actor de 64 años aseguró que alcanzar esa cifra requerirá una movilización colectiva: "Sé que vamos a recibir esas 30 películas. Quiero que todos nos unamos como comunidad para ayudar a realizar esas 30 películas. Paramount no va a hacerlo por su cuenta. Será necesaria la ayuda de cada artista para lograrlo".
Además, Cruise cree que una buena respuesta del público podría elevar la producción todavía más:
"Si nos va bien con esas 30, se convertirán en 40 películas. Todos esos grandes artistas tuvieron que aprender su oficio. Los Iñárritu, los Spielberg, los Nolan, yo; todas las oportunidades que tuve, quiero que las reciba cada guionista, cada director, cada productor y cada artista. La única manera de hacerlo es crear abundancia. La producción genera producción."
Skydance, compañía fundada por David Ellison, colaboró como productora en varias entregas de Misión: Imposible y en Top Gun: Maverick. Cruise también posee un acuerdo preferente con Warner Bros., por lo cual mantiene relaciones profesionales con las dos partes involucradas. Paramount ha distribuido las ocho películas de Misión: Imposible y numerosos títulos protagonizados por Cruise. Days of Thunder 2, coprotagonizada por Anne Hathaway, continuará esa relación cuando llegue a los cines en 2028.

Donald Trump pidió al Congreso de Estados Unidos aprobar incentivos fiscales federales para impulsar la producción de cine y televisión dentro del país. El presidente aseguró que la salida de rodajes hacia Canadá, otros países y estados con mejores beneficios fiscales ha afectado a California y a la industria del entretenimiento. Su propuesta llega después de una reunión con Jon Voight, actor conservador y uno de sus aliados más visibles en Hollywood.
Donald Trump pidió actuar de inmediato para crear un incentivo federal dirigido a producciones audiovisuales. "El Congreso debería aprobar de inmediato un incentivo federal a la producción para crear empleos en el sector del entretenimiento en Estados Unidos", dijo el mandatario.
En el mismo mensaje, Trump aseguró que la medida podría aprobarse con rapidez y beneficiar a todo el país. "Se puede hacer de manera rápida, precisa y eficiente y, lo que es importante, beneficiará a TODOS en Estados Unidos", añadió.
El presidente presentó la propuesta como una respuesta a la pérdida de empleos en la industria del entretenimiento. Trump sostuvo que muchas producciones han salido de Los Ángeles rumbo a Canadá y otros territorios donde los costos son menores y los incentivos fiscales resultan más competitivos.
"No hay ningún incentivo para estar allí, y eso está perjudicando gravemente a California", escribió Trump al referirse a la situación de Hollywood. En su lectura, Estados Unidos necesita competir con otros países que han atraído rodajes mediante apoyos públicos, créditos fiscales y esquemas más baratos para estudios y productores.
La iniciativa también involucra a Jon Voight, actor ganador del Oscar, simpatizante de Trump y viejo aliado del movimiento conservador en Hollywood. De acuerdo con The Washington Post, el presidente dijo que Voight defendió personalmente el plan de incentivos fiscales.
Reuters reportó que Trump se reunió con el actor y que Voight sugirió incentivos federales "¡Para hacer que nuestro negocio de producción de cine y televisión vuelva a ser GRANDIOSO, y tal vez ¡MÁS GRANDE QUE NUNCA!" El actor fue nombrado por Trump como uno de sus "embajadores" ante Hollywood junto con Sylvester Stallone y Mel Gibson.
La participación de Voight es relevante porque Hollywood ha sido, durante años, uno de los territorios culturales más hostiles para Trump. El presidente ha mantenido enfrentamientos públicos con actores, estudios, sindicatos y figuras liberales de la industria. Ahora, sin embargo, intenta colocarse del lado de los trabajadores afectados por la fuga de producciones.
La medida también aparece después de que Trump planteara en mayo la posibilidad de imponer aranceles a películas hechas fuera de Estados Unidos. Esa idea generó dudas por su aplicación práctica. El incentivo fiscal, en cambio, podría tener mejor recepción entre productores, sindicatos y legisladores de estados donde la producción audiovisual representa empleos directos.
Aunque la propuesta salió de la Casa Blanca, también encontró apertura entre algunos demócratas de California. Adam Schiff, senador demócrata por ese estado y crítico frecuente de Trump, planteó que republicanos y demócratas podrían trabajar juntos para recuperar empleos y producción audiovisual dentro de Estados Unidos.
Legisladores ya preparan una propuesta que podría presentarse este mismo mes. El avance, sin embargo, no está garantizado. El Congreso llega a esta discusión con otras prioridades encima y con las elecciones intermedias cada vez más cerca.
La industria recibió la idea con interés. Charles Rivkin, presidente y CEO de la Motion Picture Association, respaldó el apoyo de Trump a un incentivo nacional y señaló que la organización buscará colaborar con la Casa Blanca y con líderes de ambos partidos para convertir la medida en ley.
IATSE, sindicato que representa a miles de trabajadores técnicos del entretenimiento, también celebró el respaldo presidencial. La organización recordó que desde hace años impulsa una política federal para proteger empleos de cine y televisión. Para Hollywood, el problema ya no se limita a Los Ángeles: la competencia por atraer rodajes incluye a Georgia, Nueva York, Nueva Jersey, Texas, Luisiana y otros territorios con beneficios fiscales propios.

El estreno de Coyote vs ACME marcó un inesperado éxito para Warner Bros, que había demorado la película archivándola por años. Después de que la cinta de los Looney Tunes lograra una recepción de la crítica ampliamente positiva y un excelente debut en taquilla, salió a la luz la historia de un director de cine que filmó una película sobre Scooby Doo pero fue cancelada a pesar de ya estar terminada.
El cineasta Michael Kurinsky, codirector de Scoob! Holiday Haunt, una película animada que Warner canceló antes de su estreno a pesar de ya estar terminada y esperando distribución, aprovechó el éxito de Coyote vs ACME para volver a pedirle a la compañía que revean la decisión y que su filme tenga una segunda oportunidad en el mercado. 
"A raíz de lo ocurrido con 'Coyote vs. Acme', me veo en la necesidad de volver a llamar la atención de todos sobre este asunto, por muy doloroso que resulte. Soy uno de los directores de 'SCOOB! Holiday Haunt', una película que Warner Bros. decidió archivar. Es, en toda regla, un misterio de Scooby-Doo, con un reparto de primer nivel, lista para disfrutarse en Navidad. ¿Quién podría ser nuestro Ketchup Entertainment?", escribió el director.
La película, codirigida por Kurinsky y Bill Haller, fue anunciada en 2021 como una precuela navideña de Scoob!, estrenada en 2020. La historia presenta a un joven Shaggy celebrando la primera Navidad de Scooby-Doo junto con Velma, Daphne y Fred en un resort temático, hasta que la aparición de una fuerza aparentemente sobrenatural obliga al equipo a investigar. La película ya había sido terminada y estaba planeado su estreno en HBO Max para diciembre de 2022, pero Warner optó por descartarla como parte de una estrategia de reducción de costos.
Scoob! Holiday Haunt ya está terminada y en su elenco de voces cuenta con Frank Weller (histórico actor de voz del querido can), Mark Hamill y André Braugher, en una de sus últimas interpretaciones antes de morir. A pesar del pedido de Michael Kurinsky, la película aún no consiguió una segunda oportunidad y su estreno permanece incierto.

Aún no sabemos quién interpretará a James Bond en el reboot de la franquicia 007. Sin embargo, parece que ya hay claridad sobre de qué tratará la película, al menos para el equipo de producción. De acuerdo a Steven Knight, a quien se le encomendó la misión de desarrollar el libreto, el primer borrador del guion ya está terminado. 
En una reciente entrevista para un programa de radio de Reino Unido, el guionista y escritor británico fue cuestionado sobre el guion de la nueva entrega de 007. "Estoy asintiendo en silencio", respondió Knight, quien también mencionó que escribir para esta saga se sintió como "cumplir con mi deber con el Rey y la patria". 
"Me encanta hacerlo. Es un honor que me lo hayan pedido. Y estoy convencido de que va a quedar muy bien; realmente creo que será increíble", añadió el nacido en Marlborough. Hasta la fecha, los detalles sobre la trama siguen permaneciendo en secreto. 
Steven Knight es conocido por haber sido la mente creativa detrás de la exitosa franquicia Peaky Blinders. Recientemente, también trabajó como guionista del documental Oasis: Don't Look Back in Anger, el cual retrata el histórico regreso de la banda liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher. 
La semana pasada, Knight pareció revelar que ya sabían quién sería el encargado de interpretar a James Bond en esta nueva era de 007, aunque, por supuesto, no dijo de quién se trata. El escritor fue cuestionado sobre si había desarrollado el libreto con el intérprete en mente o basado en lo que sabía del personaje. "Es un poco de ambos", respondió. "Sin duda, la vida resulta un poco más fácil si sabes quién es esa persona, pero también tienes que escribir el personaje, no al actor", continuó. 
La noticia surgió después de que Gary Oldman mencionara estar seguro de que la producción ya había elegido a su protagonista. "Lo vamos a saber muy pronto, ¿verdad? Porque ya lo han elegido. Han tomado su decisión, pero aún no la han anunciado", dijo el actor, quien también reveló estar "cruzando los dedos" para que el papel caiga en manos de Jack Lowden, su compañero en Slow Horses. Se desconoce si Oldman también está involucrado en el largometraje. 
Diversos nombres han circulado alrededor del personaje. De acuerdo a información,  Callum Turner, Jacob Elordi, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Tom Francis y el propio Lowden son algunos de los candidatos. En su momento, la publicación estadounidense también señaló que Louis Partridge tenía muchas posibilidades de ser elegido, pues su audición había sido del agrado de Steven Knight. 
Aparentemente, la producción está buscando a una "cara fresca" para asumir el rol del agente secreto más famoso del mundo. Se espera que sea un actor de aproximadamente 30 años. Aún no hay información sobre cuándo podría revelarse quién es el elegido. Sin embargo, Amy Pascal, productora de la cinta, señaló que esto podría suceder a finales de año. "Yo diría que finales de año es una buena apuesta", mencionó. 
El reboot de la saga 007 tiene como director a Denis Villeneuve. Hasta el momento, no se ha revelado cuándo es que el largometraje podría llegar a las salas de cine. Sin embargo, se cree que la producción podría dar inicio en la primera mitad del 2027. 

Desde finales de la década de los 70 y a lo largo de los 80, el actor Mel Gibson se dio a conocer mundialmente gracias a una serie de exitosos títulos rodados y producidos en su Australia natal que rápidamente se convirtieron en filmes de culto. Entre ellos, destaca especialmente su papel protagonista en la trilogía original de 'Mad Max', donde dio vida a Max Rockatansky, un exoficial de la Patrulla de Carreteras Principal que debe abrirse paso en un futuro postapocalíptico en el que impera la violencia y la falta de víveres. Gracias a su enorme popularidad, Gibson fue seleccionado como protagonista por el talentosos y reconocido internacionalmente director australiano Peter Weir, quien fichó al intérprete tanto para 'Gallipoli' (1981, Peter Weir), como para 'El año que vivimos peligrosamente' (Peter Weir, 1982).
Gracias a todo ello, el actor pudo dar el salto a Hollywood a mediados de los 80, y pronto se convirtió en uno de los rostros más populares de la gran pantalla gracias a su rol del alocado policía de Los Ángeles con tendencias suicidas, Martin Riggs, en la famosa cinta de acción 'Arma mortal'. El éxito de la película fue tan arrollador que tanto Gibson como su compañero de reparto, Danny Glover, realizaron nada menos que tres secuelas de dicho filme, algo que ayudó a aumentar aún más su reconocimiento mundial.
En este contexto, el intérprete realizó un viraje en su carrera profesional para realizar su debut en la dirección cinematográfica con 'El hombre sin rostro', un drama ambientado en la década de los 60 que recibió buenas críticas. 
No obstante, lo mejor estaba por llegar, y a mediados de los 90 Gibson sorprendió al mundo con el estreno de 'Braveheart', un filme de cine épico ambientado en el siglo XVI que cuenta la historia de William Wallace, un joven escocés que guía a la liberación a su pueblo y hace frente a los invasores ingleses. El filme se convirtió en una de las sensaciones de la década y logró alzarse con nada menos que cinco premios Oscar, algunos de ellos en las categorías principales de Mejor película, y de Mejor director para el propio Gibson.
No obstante, a pesar del éxito, el rodaje del filme no estuvo exento de peligros, tal y como el intérprete y director explicó durante una intervención en un podcast, en enero de 2025: "Una vez me ahorqué por accidente. Fue en un rodaje. Tenía el cuello metido en una soga y yo estaba dirigiendo la película. Estaba subido a una escalera y decía: 'Así que me quedaré colgado aquí, así.' Y, de repente, lo siguiente que recuerdo es que me estaba despertando. Estaba en el suelo, ¿sabes?, y había un montón de gente alrededor mirándome. Y yo les decía: '¿Qué estáis haciendo? ¡A trabajar!' Ocurre en un instante y no te das cuenta. No fue doloroso. Simplemente desaparecí. Me quedé sin aire por la soga, y entonces me agarraron de las piernas y me quitaron la cuerda. Fue durante el rodaje de 'Braveheart'. Fue curioso. Así que descubrí lo que se siente al pasar, más o menos, al otro lado".

Tom Holland se encuentra en la cima de la taquilla mundial. El desempeño de Spider-Man: Un Nuevo Día y La Odisea impulsó las cuentas de su trayectoria como estrella de Hollywood y acaba de dejar atrás a un par de figuras que ostentaban la corona. El esposo de Zendaya tuvo un 2026 brillante y el futuro le depararía otros proyectos muy sólidos.
Diversos medios atribuyen a Holland 15.500 mil millones de dólares y lo presentan como el nuevo líder de Hollywood. 
Spider-Man: Un Nuevo Día alcanzó alrededor de 2.4 mil millones de dólares mundiales, después de mantenerse seis semanas consecutivas en el primer lugar de la taquilla norteamericana. La Odisea, dirigida por Christopher Nolan, acumula aproximadamente 1.640 mil millones.
Ambas películas aportan cantidades enormes a cualquier balance de su filmografía, pero cabe señalar que sus ingresos corresponden a producciones colectivas. Holland comparte pantalla con otros intérpretes y desde hace años participa en proyectos respaldados por estudios y personajes conocidos en el medio.
Holland ya adelantó a Zoe Saldaña y Scarlett Johansson; Saldaña se ubica cerca de los 15.470 mil millones de dólares y Johansson alrededor de los 15.400 mil millones. Para el 23 de agosto, Tom Holland ya había escalado hasta el tercer lugar como uno de los actores más taquillero de Hollywood; ahora asciende hasta el peldaño máximo.
Saldaña se hizo con su propio récord gracias a las películas de Avatar y las películas de Marvel. Johansson también participó en los grandes encuentros de Avengers y formó parte de Jurassic World: Renace. Holland comparte con ambas el peso de las franquicias dentro de su filmografía, un elemento muy importante de sus carreras.
Holland recibió un salario inicial de al menos 20 millones de dólares por su trabajo como el Hombre Araña en Spider-Man: Un Nuevo Día. A ese pago podrían añadirse bonificaciones relacionadas con el desempeño comercial, hasta llevar su compensación por encima de los 100 millones de dólares. Una corresponde al salario inicial reportado y la otra a una proyección que incorpora pagos adicionales. El pago base representa un aumento de 10 millones frente a su anterior trabajo como Spider-Man; humilde nuestro chiquito.
Sony ya ha recibido preguntas sobre una quinta película después de Un Nuevo Día. Ravi Ahuja, director ejecutivo de Sony Pictures Entertainment, habló del asunto y confirmó que todavía no existe un tiempo definido para el desarrollo de esta producción. "Aún no tenemos una fecha", declaró.
Ahora bien, sobre si veremos a Tom Holland como Peter Parker en las nuevas película de los Vengadores. nada se sabe. Marvel Studios no ha confirmado, pero tampoco desmentido, el regreso del Hombre Araña a la enorme colisión de superhéroes, quienes ahora lucharán contra Doctor Doom por la salvación del multiverso. Marvel lleva meses promocionando a sus actores protagonistas en Avengers: Doomsday, pero el de Holland brilla solo por su ausencia.
Lo único certero es que una quinta película de Spider-Man ya ronda por la mente de Sony y que Holland, a sus 30 años, nunca más en la vida se preocupará por las cuentas del hogar, o por llevar a Zendaya a una gran cita por la ciudad.

Sebastian Stan, nueva incorporación al elenco de The Batman Parte II, comparó la producción de la secuela dirigida por Matt Reeves con El Padrino. Parte II, uno de los filmes mejor valorados de la historia del cine. El actor hizo la comparación durante una entrevista en el marco de la promoción de su nueva película en el Festival de Cine de Toronto (TIFF). Stan explicó que, pese a no querer exagerar, la sensación que percibe en el set de rodaje lo lleva a pensar en el clásico de Francis Ford Coppola. "A veces voy al set y pienso que estamos haciendo El Padrino. Parte II. Realmente no quiero exagerarlo, pero siento que va a valer la pena", afirmó el actor.
El Padrino. Parte II, protagonizada por Al Pacino, ganó seis premios Oscar, entre ellos Mejor Director y Mejor Película, y es considerada una de las mejores secuelas jamás realizadas. ¿Por qué comparó Stan la secuela de Batman con El Padrino. Parte II? El actor sostuvo que el nivel de trabajo y la escala del proyecto que percibe en el rodaje le generan esa sensación, aunque aclaró que prefiere no exagerar el paralelismo hasta que el público pueda ver el resultado final en pantalla. La referencia de Stan eleva las expectativas de los seguidores de Batman sobre el desenlace del proyecto de Reeves, que continúa en pleno desarrollo.
Stan se encuentra actualmente filmando escenas de The Batman Parte II en Londres, donde la producción avanza de forma activa. Según el actor, Reeves lleva tres años trabajando en la construcción de esta secuela. Ese tiempo de desarrollo, según Stan, se reflejaría en el resultado final de la película. "Matt ha pasado tres años trabajando en esto. Hay mucha especulación sobre estos papeles, sobre qué es esta película, pero creo que va a ser una buena recompensa: es muy terrenal y real, y eso es lo que me encantó", señaló el actor en la misma entrevista.
The Batman Parte II tiene previsto su estreno para febrero de 2028. Consultado sobre su relación personal con el personaje, Stan mencionó que Batman Returns es su película favorita de superhéroes. El actor recordó con precisión el momento en que la vio por primera vez. "Mi película de superhéroes favorita es Batman Vuelve, recuerdo exactamente dónde la vi, en Navidad".
Stan agregó que, al haber crecido en Europa, Batman representaba para él el personaje más reconocible de todos. Según indicó, esa cercanía cultural con el personaje explica en parte su entusiasmo por sumarse a la franquicia. El papel que Stan interpretará en The Batman Parte II permanece sin confirmación oficial. Diversos reportes señalaron que encarnaría a Harvey Dent, aunque el estudio no lo ha ratificado. En la entrevista, el actor evitó dar precisiones sobre su rol. Señaló que los espectadores deberán ver la película para comprender su verdadera escala.
"Quieres generar expectativa un poco, pero todavía tenemos mucho tiempo", indicó Stan al ser consultado directamente sobre el personaje que interpreta en la secuela. Stan se suma a un elenco que incluye a Robert Pattinson, Jeffrey Wright, Colin Farrell y Andy Serkis. Su incorporación al proyecto fue anunciada en mayo, mes en el que también Scarlett Johansson se había unido a la película.

La total compenetración entre Javier Bardem y Penélope Cruz resulta encantadora. El dramaturgo Florian Zeller escribió el drama 'Búnker' específicamente para ofrecerles el papel.
"Los adoro", expresaba un entusiasmado Zeller. "Creo que están entre los mejores actores en activo. Pero debo decir que lo que más me interesaba era tenerlos juntos en pantalla. Pensé que sería una forma única de capturar algo especial al ser una pareja en la vida real, que daría matices a sus escenas", resumía. Eso es, "para difuminar la línea, por supuesto, entre la realidad y la ficción, pero también para intentar acercarme a algo que me interesa profundamente: la ardiente autenticidad de la verdad".
En el film se les ve cómodos, eso lo aseguramos. Lo mejor de la 'Historia de un matrimonio' de Zeller, la crónica de un desamor incipiente cuyo guion apenas respira, es el espacio que sí deja para que Javier Bardem y Penélope Cruz posean con su carisma a sus personajes; él, un padre y marido que alterna ternura y descuido a cada segundo, y ella, una madre y esposa que esconde, debajo de la pose intelectual, a una mujer de velas hinchadas y pecho para adelante. Pareciera que accediéramos, a través de sus máscaras, a cómo se mueve la pareja real en la intimidad.
A ello ayuda que la película esté rodada, en la casa que la pareja comparte a las afueras de Madrid. Aunque, bromeaban en perfecta sintonía, "se nos da muy bien separar la ficción de la realidad; de lo contrario, no sobreviviríamos en esta profesión". Eran palabras de Bardem, que negaba: "Que si discutimos... no, no, nunca. Nunca discutimos". Lo reprende su compañera: "Nos conocemos desde hace más de treinta años. ¡Imagínate si nunca hubiéramos discutido!".
"Claro que si estamos trabajando en una película juntos, hablamos de ello, pero no pasa demasiado", explicaba Cruz. Comentaban entre sí, días atrás, como los proyectos que han emprendido estando emparejades "han surgido de forma natural cada cinco años, más o menos". 
La filmografía compartida de Penélope Cruz y Javier Bardem comenzó con la icónica 'Jamón, jamón' de Bigas Luna, siguió con coincidencias breves en 'Carne trémula' (1997) y 'Sin noticias de Dios' (2001), pero su gran consagración como pareja en pantalla llegó con 'Vicky Cristina Barcelona' (2008), en una interpretación que le valió el Oscar a Cruz.
Posteriormente coincidieron en el thriller 'El consejero' (2013), encarnaron la tormentosa relación de Pablo Escobar y Virginia Vallejo en 'Loving Pablo' (2017) y en el drama familiar de 'Todos lo saben' (2018). Sin embargo, es mucho más frecuente verlos en alfombras rojas que en la gran pantalla. 
Seguía ella: "No tuvimos ninguna duda sobre hacer esta película, porque era con Florian. A los dos nos encantó el guion y sabíamos que íbamos a estar protegidos. Teníamos a alguien en medio que te invita a no aportar nada de tu vida personal, sino a aportarte a ti mismo, con todas tus células impregnadas de lo que has vivido. Y eso, en cierto modo, pasaría a formar parte de los personajes y de cómo cuentan la historia".
Penélope Cruz, sobre el inglés por lengua universal del cine: "Nos ha costado mucho convencer a los productores o incluso a los directores"
Meterse en la historia "con todas tus células impregnadas de lo que has vivido" resulta, de entrada, una idea preciosa. Pero también implica que la autenticidad de la verdad que tanto pregona Zeller tenía que hablarse en castellano, no en inglés. Coproducida por RTVE, la película mezcla el castellano que los personajes de Bardem y Cruz hablan en privado, con el inglés que emplean para afuera. "Si una pareja de España vive y trabaja en otro país, en casa hablarán su idioma", clarificaba Penélope Cruz, en castellano, en una rueda repleta de prensa internacional. Sonará a perogrullada; no lo es. "Es increíble lo mucho que ha cambiado la industria, porque si miras diez o quince años atrás, siempre era un gran reto lograr que los inversores aceptaran que esto fuera así", así, como en que la gente hablara un idioma que no fuera inglés.
Sin mencionar a 'Loving Pablo', de Fernando León de Aranoa y producida por el propio Bardem, Cruz reprendía el conservadurismo tras las lógicas del dinero: "Hemos vivido situaciones en las que tuvimos que hablar inglés en películas donde interpretábamos a colombianos. Teníamos muchas ganas de hacerlo bien y estuvimos estudiando ese acento durante meses o años. Para luego hacer solo una pequeña escena en español con acento colombiano y el resto en inglés. Hemos tenido muchas luchas de este tipo".

Entre las propuestas argentinas del año, llega Glaxo una coproducción argentino-brasileña protagonizada por Lali Espósito y Esteban Lamothe. La nueva producción de Benjamín Naishtat que competirá en el Festival Internacional de Londres.
Basada en la novela homónima del escritor argentino Hernán Ronsino, la película presenta la historia de una traición. La trama transcurre en 1957 en Chivilcoy y sigue una mentira que marca para siempre la vida de sus protagonistas, cuyos efectos se extienden a lo largo de las décadas siguientes. La llegada de un expolicía de pasado oscuro al pueblo y su esposa pondrá en jaque el vínculo de cuatro amigos que se conocen desde la infancia. Años después, ese pasado vuelve a aparecer y los obliga a lidiar con viejas heridas, culpas y la tentación de la venganza. 
Además de Espósito y Lamothe, el elenco está integrado por Marcelo Subiotto, Manu Fanego, Alan Sabbagh y Esteban Bigliardi. La película es una coproducción entre Argentina y Brasil, dirigida y escrita por Naishtat, quien también es autor de títulos como "Rojo" y "Puan".
Tras pasar por el Festival de Toronto, "Glaxo" también se presentará en el Festival de San Sebastián y competirá por el premio a mejor película en la 70.ª edición del BFI London Film Festival, que se realizará del 7 al 18 de octubre en Londres.

El film de Laura Casabé fue el elegido en la votación final por los miembros de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Dolores Fonzi, ganadora de la categoría este año con Belén, y el embajador de España en la Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde, participaron del evento realizado en la Residencia del Embajador en el que se confirmó a La virgen de la tosquera como la candidata local a la categoría de Mejor Película Iberoamericana de la 41ª edición de los Premios Goya de España, que se entregarán a principio del año próximo.
Las cuatro películas que participaron de la instancia final fueron:

- El partido, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco. 

- La virgen de la tosquera, dirigida por Laura Casabé.

- Nuestra Tierra, dirigida por Lucrecia Martel.

- Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella.

El actor Javier Bardem acudió al Festival de Venecia para presentar su nueva película, Bunker, y terminó respondiendo esa pregunta que lo acompaña fuera de la pantalla: por qué un actor habla de política. Ante quienes consideran que las celebridades deberían limitarse a su trabajo, el intérprete defendió su participación en asuntos públicos durante una conferencia en la que también estuvieron Penélope Cruz y el director Florian Zeller.
A raíz del título de la película, se le consultó si los actores deberían permanecer en su propio refugio y evitar temas ajenos al espectáculo. Bardem, muy conocido por su apoyo a Palestina y sus intervenciones contra la guerra, respondió sobre el lugar que tienen los artistas en la sociedad y las posibilidades que ofrece su exposición pública:
"Bueno, creo que como artista tienes la responsabilidad de hacer que una historia cobre vida y de contar la historia que el director, el autor, quieren contar. Y después tú, como individuo, no importa si eres artista, actor, plomero o taxista, tienes derecho a expresar tu verdad o aquello que consideras importante."
"Obviamente, tengo más recursos para hacerlo que un taxista, porque tengo esto y los tengo a ustedes escuchándome. Así que la responsabilidad es distinta, y eso es lo que considero importante: asumir una responsabilidad con el mundo en el que vivimos, y no doy eso por sentado."
Entre sus intervenciones más recordadas está su participación en los Goya de 2003, cuando integrantes del cine español expresaron su rechazo a la guerra de Irak. Bardem llevó la insignia de No a la guerra y recuperó ese mismo distintivo en los Óscar de 2026. El objeto conectó ambas apariciones públicas, separadas por 23 años.
Su activismo también ha tenido espacios alejados de las alfombras rojas, como cuando en octubre de 2011 acudió a Naciones Unidas para exigir la defensa de los derechos del pueblo saharaui. Entonces anunció que pediría al comité de descolonización que exigiera el fin de las violaciones de derechos humanos en el Sáhara Occidental.
En septiembre de 2024, durante el Festival de San Sebastián, cuestionó las operaciones militares israelíes en Gaza y reclamó que terminaran los ataques. Señaló al gobierno de Benjamin Netanyahu y abordó el sufrimiento de la población palestina. Aquella intervención ocurrió durante su visita para recibir el Premio Donostia, que reconocía su trayectoria cinematográfica. En los Emmy de 2025 volvió a hablar sobre Gaza y llegó con una kufiya; declaró que no podía trabajar con quienes justificaran o apoyaran el genocidio.
La película cuenta la historia de un arquitecto reconocido, interpretado por Bardem, que recibe la propuesta de diseñar un refugio de supervivencia para un multimillonario convencido de que el fin del mundo está cerca. El encargo lo seduce, pero también abre un conflicto moral. Su esposa, a quien interpreta Cruz, comienza a cuestionar el matrimonio conforme él se involucra en el proyecto. Sobre tenerlos juntos en una misma película, Florian Zeller comentó:
"Creo que se encuentran entre los mejores actores que trabajan en la actualidad, así que, obviamente, fue un honor para mí trabajar con ellos. Pero debo decir que, desde el principio, también me interesaba tenerlos juntos en pantalla, porque pensé que sería una manera única de capturar algo especial de ellos como pareja en la vida real; de aportar más matices a todas las escenas de esta película, de difuminar, por supuesto, la línea entre la realidad y la ficción, pero también de intentar acercarme a algo que me interesa: la autenticidad ardiente de la verdad."

DUNE 3 podría romper una de las tendencias que Denis Villeneuve había marcado con sus dos anteriores viajes a Arrakis. Una nueva información apunta a que la tercera película será sensiblemente más corta que Dune: Parte Dos, aunque seguirá moviéndose muy por encima de las dos horas.
Según trascendidos, el montaje actual estaría moviéndose entre las 2 horas y 20 minutos y las 2 horas y 25 minutos. Conviene mantener cierta cautela porque la duración definitiva todavía no estaría cerrada y estas cifras pueden variar durante el montaje, especialmente mientras continúan los efectos visuales y otros procesos de acabado.
Si finalmente se mantiene dentro de ese margen de entre 140 y 145 minutos, DUNE 3 se convertiría en la película más breve de la trilogía de Villeneuve. La diferencia no sería precisamente testimonial, sobre todo si la comparamos con la anterior entrega.
Dune: Parte Dos alcanzó las 2 horas y 46 minutos, mientras que la primera Dune se quedó en 2 horas y 35 minutos. Eso significa que la tercera película podría recortar más de veinte minutos respecto al segundo capítulo, algo llamativo para una producción que debe cerrar buena parte del recorrido iniciado con Paul Atreides en 2021.
Eso sí, estamos hablando de una duración considerable para prácticamente cualquier superproducción moderna, pero dentro de los parámetros establecidos por Villeneuve en Arrakis sí supone un cambio claro.
La posible reducción también encaja con algo que el propio director lleva tiempo adelantando sobre esta tercera entrega. Villeneuve ha explicado que su intención es abordar Dune: Mesías como una historia diferente, siguiendo precisamente el giro que Frank Herbert introdujo en la novela respecto al primer libro.
El cineasta señaló que la historia transcurre años después de los acontecimientos de Dune: Parte Dos y que la situación de sus personajes será completamente distinta. Aunque sigue siendo el mismo escenario, Villeneuve insiste en que estamos ante una nueva película con unas circunstancias muy diferentes.
Ahí puede estar la clave de esa duración. Después de dos largometrajes dedicados a construir Arrakis, explicar sus casas, su religión, sus conflictos políticos y el ascenso de Paul Atreides, la tercera parte ya no necesita levantar todo ese mundo desde cero. Puede ir directamente a las consecuencias.
DUNE 3 llevará la historia hacia una etapa mucho más oscura. Paul gobierna ahora como Emperador y tendrá que enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones mientras resurgen antiguos aliados, aparecen nuevas amenazas y empieza a formarse una conspiración alrededor de su reinado.
La película contará nuevamente con Timothée Chalamet y Zendaya, acompañados por Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem. Solo ese reparto ya deja bastante claro que Villeneuve no piensa despedirse de esta historia de manera discreta.
Denis Villeneuve dirige a partir de un guion escrito junto a Brian K. Vaughan, en lo que será además la primera entrega de esta trilogía que no contará con Jon Spaihts como guionista. La base vuelve a estar, por supuesto, en las novelas de Frank Herbert.
DUNE 3 tiene previsto su estreno en cines en diciembre. Curiosamente, ese mismo día también está previsto Avengers: Doomsday, cuya duración se rumorea cercana a las tres horas.

Matrix 5 sigue adelante en Warner Bros, pero la nueva entrega tendrá que superar un obstáculo bastante importante antes de despegar definitivamente. Lilly Wachowski ha hablado por primera vez sobre el proyecto de Drew Goddard y deja claro que, aunque ya no quiere regresar a la saga, el director busca contar con la aprobación de sus creadoras antes de dar el siguiente paso.
Cuando Matrix llegó a los cines en 1999 no solo se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la ciencia ficción moderna, también cambió la manera de rodar acción y dejó conceptos, imágenes y técnicas visuales que Hollywood lleva más de dos décadas intentando reproducir. Ahora Warner Bros. prepara Matrix 5 sin Lana y Lilly Wachowski al frente, una situación inédita para la franquicia y sobre la que Lilly acaba de ofrecer una actualización especialmente interesante.
Drew Goddard, responsable de películas como La cabaña en el bosque y guionista de Marte, fue anunciado en 2024 como responsable del desarrollo de Matrix 5. La gran diferencia respecto a las cuatro entregas anteriores está precisamente detrás de las cámaras: será la primera película de la saga que no tendrá a una Wachowski dirigiéndola.
Lilly Wachowski ha explicado en una entrevista que personalmente considera terminada su relación creativa con Matrix, aunque existe una posibilidad de que tanto ella como Lana participen mínimamente en el proceso porque Goddard no quiere continuar sin contar antes con su visto bueno.
«Warner Bros. quiere hacer otra cosa. Siempre van a querer hacer otra cosa. Personalmente, ya no quiero jugar en ese arenero. Para mí, ya está. Pero está ocurriendo esta especie de posible proyecto con Drew Goddard, y él no quiere seguir adelante a menos que tenga nuestra bendición. Así que se convierte en una situación complicada: quizá metamos un poco las narices para ver cómo nos sentimos y decidir si queremos darle nuestra bendición a Drew o no. Así que podría ser algo que llegue más adelante, pero todavía es una incógnita».
La declaración deja una situación curiosa. Lilly Wachowski no parece tener ningún interés en volver a ponerse al frente de Matrix, pero tampoco está completamente desvinculada de lo que pueda ocurrir con la quinta película. Que Goddard quiera recibir la aprobación de las Wachowski antes de avanzar dice bastante sobre cómo pretende afrontar una franquicia cuya identidad siempre ha estado extraordinariamente ligada a sus creadoras.
La saga original terminó con Matrix Revolutions en 2003 después de que Matrix Reloaded y la tercera entrega ampliaran enormemente la mitología presentada en la primera película, aunque ninguna consiguió provocar el mismo terremoto cultural que la original.
Tuvieron que pasar casi veinte años hasta el regreso de la franquicia con Matrix Resurrections en 2021. Aquella vez Lana Wachowski dirigió en solitario y escribió el guion junto a David Mitchell y Aleksandar Hemon, mientras Lilly decidió mantenerse fuera del proyecto.
No existe información sobre el posible regreso de Keanu Reeves como Neo, Carrie-Anne Moss como Trinity o Laurence Fishburne como Morfeo, tres nombres prácticamente inseparables de la saga para buena parte del público.
Matrix Resurrections ya introdujo cambios importantes en ese sentido, recuperando a Reeves y Moss pero sustituyendo a Fishburne por Yahya Abdul-Mateen II en una nueva versión de Morfeo. Una quinta película podría llevar esa renovación todavía más lejos y apostar por nuevos protagonistas, aunque hacerlo sin Neo y Trinity sería un movimiento considerablemente arriesgado.
La cuestión quizá no sea únicamente quién aparecerá delante de las cámaras, sino qué puede contar Matrix 5 que justifique volver a abrir una historia que ya ha tenido varios cierres. Resurrections utilizó precisamente el regreso de la franquicia para reflexionar sobre el legado de Matrix, la nostalgia y la obsesión de los grandes estudios por recuperar propiedades conocidas, algo que hace todavía más peculiar que Warner Bros. quiera continuar ahora sin Lana Wachowski como directora.
Goddard tiene por delante una tarea complicada: encontrar una nueva razón para entrar en Matrix sin limitarse a imitar lo que funcionó en 1999. Que quiera contar primero con la bendición de las Wachowski es, al menos, una buena señal. La quinta película todavía está lejos de revelar qué camino seguirá, pero después de estas palabras de Lilly Wachowski sabemos que incluso sus creadoras están esperando a ver exactamente qué quiere hacer Drew Goddard antes de decidir cuánto quieren acercarse de nuevo a la madriguera del conejo.